Nouvelles recettes

Pete Wells récompense une étoile Claudette

Pete Wells récompense une étoile Claudette


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Le critique de restaurant du New York Times a surtout apprécié la nourriture de Claudette, mais a l'impression que la cuisine retient quelque chose

Pete Wells décrit Claudette's comme "une location d'été chère qui est utilisée comme un café français au coin de la rue".

La cuisine française a connu une petite révolution dans New York. De nouveaux restaurants dans cette catégorie culinaire présentent des menus qui incluent des plats beaucoup plus insolites que l'escargot, les tartes flambées et le coq au vin. Cette semaine, Pete Wells du New York Times examiné un tel restaurant, Claudette, et bien qu'il ait surtout apprécié son expérience du restaurant, il a senti que la cuisine jouait la sécurité.

Wells indique clairement qu'il s'agit de la cuisine française moderne avant de détailler les plats, en généralisant la nourriture comme "légère, abordable et peu susceptible d'altérer votre capacité à vous lever à la fin du repas". Il met en évidence certaines des salades et les caractérise comme « intelligentes et « inattendues ». Les bonnes surprises se poursuivent au fur et à mesure que détaillent les frites de style bistro et leur assaisonnement, ce qui l'amène à expliquer que ce qui rend le menu unique, c'est que « le chef de Claudette, Wade Moises, et le chef de cuisine, Koren Grieveson, ont pris une sage décision concernant la Provence. . Plutôt que de le traiter comme s'il était figé dans le temps et isolé du monde - Peter Mayle's Un an en Provence répétés à l'infini — ils jettent quelques regards sur les immigrés maghrébins qui y vivent et y cuisinent. La nourriture reflète non seulement les nouvelles tendances de la cuisine française, mais la nouvelle culture française en constante évolution.

Selon Wells, où Moises et Grieveson vacillent, c'est leur apparente réticence à montrer la profondeur de l'éthique culinaire de leur restaurant. Il sent que les chefs jouent la sécurité, et il n'hésite pas à les interpeller, déplorant que "l'exploration de la Provence par Claudette puisse être compromise par son impulsion à jouer la sécurité". Il semble encourager la cuisine à approfondir la fusion dans laquelle ils semblent seulement plonger leurs orteils, mais à la fin, il concède : « La plupart du temps, cependant, la cuisine fait ce qu'elle se propose de faire, même si il semble se retenir.

Kate Kolenda est la rédactrice du restaurant/guide de la ville au Daily Meal. Suivez-la sur Twitter @BeefWerky et @leconversant.


David Chang dit qu'il a lu "toutes les critiques" sur sa série Netflix Moche Délicieux: "Nous avons fait de notre mieux"

Le chef de Momofuku a fait part de ses préoccupations concernant son manque de représentation des femmes et des Afro-Américains.

Le chef David Chang veut toujours que tout soit meilleur.

"Je ne suis pas la personne la plus heureuse", a déclaré Chang. “I pourrait avoir le meilleur jour du monde, mais je pourrais être comme ‘Oh, nous pourrions le faire mieux.&apos”

Lors d'une récente interview lors de la conférence sur le code de Recode, le fondateur du groupe de restaurants Momofuku a expliqué comment cette philosophie a eu un impact sur tous ses projets commerciaux. Alors que les séries culinaires de Netflix Moche Délicieux a remporté un prix Webby Special Achievement Award for Special Achievement pour « l'introduction de conversations nuancées sur la nourriture, l'authenticité et la culture sur Internet ».

"J'ai lu toutes les critiques sur cette émission de télévision, tout comme je lis toutes les critiques, car cela me tue quand quelqu'un passe un mauvais moment", a déclaré Chang. "Alors, oui, j'ai lu toutes les critiques, qu'elles ne soient pas assez inclusives de la part des Afro-Américains ou des femmes, je sais juste que nous avons eu une saison, et nous avons fait de notre mieux, et nous n'avions aucune intention d'essayer de être exclusif. J'espère qu'il y aura une deuxième saison et que nous pourrons mieux la faire.

En tant que restaurateur, Chang a déclaré qu'il appliquait véritablement des critiques à ses projets d'amélioration plutôt que de les laisser tomber. En mai 2016, le critique gastronomique du New York Times Pete Wells a visité Momofuku Nishi, l'un des nombreux restaurants de Chang&# x2019, et lui a attribué une étoile. Wells a appelé le plat signature, le Cacio e Pepe, “lukewarm” et a dit “I ne sait pas pourquoi ce plat existe, sauf pour trouver une utilisation pour un produit exclusif Momofuku.”

“I n'avait jamais eu de mauvaise critique jusqu'à ce que Pete Wells détruise un restaurant dont je continue de parler,” Chang. Je suis sûr que les gens à Momofuku sont comme ‘Pourquoi en parle-t-il encore ?’ ? Mais parce que j'en ai tellement appris. Ce médicament avait un goût terrible, mais je pense qu'il nous a vraiment aidés à réévaluer ce que nous devions faire & là où nous devions aller & franchement, je pense que tous nos restaurants dans le monde se portent mieux que jamais grâce à cette critique. . Donc je déteste le donner au New York Times et à Pete Wells, mais je suis étrangement reconnaissant pour cela.”

Au cours de l'interview, Chang a également abordé le mouvement #MeToo et les récentes allégations de harcèlement sexuel qui ont affligé l'industrie, citant les rapports les plus récents de Eater sur Mario Batali, dans lesquels des femmes se sont manifestées en alléguant qu'il les avait pelotées pendant qu'elles prenaient des photos. .

Vous voulez le plat ultime sur les dernières actualités culinaires des célébrités, ainsi que des recettes exclusives, des vidéos et plus encore ? Cliquez ici pour vous inscrire à la newsletter People Food.

Ce n'est pas seulement décourageant. Vous êtes comme Jésus-Christ, c'est si difficile à lire, a déclaré Chang. Parce que simultanément, je ne sais pas si nous serions en affaires aujourd'hui sans le soutien de Mario. Je me sens donc obligé de le reconnaître, mais aussi, comme, que dois-je faire avec les opportunités que j'ai maintenant ? Et la seule chose que je pense pouvoir faire avec la plate-forme que nous avons, c'est d'être la meilleure entreprise de sa catégorie avec la culture la plus réfléchie et la plus avant-gardiste, sachant que nous ne serons jamais parfaits. Mais cela a toujours été notre objectif.


Les lauréats du James Beard Media Award 2020

Félicitations aux gagnants des James Beard Media Awards 2020, présentés par Capital One. Bien que nous célébrions généralement le meilleur des meilleurs lors d'un événement à New York, la Fondation a annulé l'événement annuel en personne pour assurer la sécurité de tous pendant la pandémie de COVID-19.

À une époque où les médias et les industries alimentaires ont été décimés par l'impact économique de la pandémie de COVID-19, la Fondation comprend l'impact positif qu'une nomination ou un prix James Beard Award peut avoir sur une carrière. Que ce soit dans la cuisine ou dans la salle de rédaction&mdashmaintenant plus que jamais&mdashcélébrer ces professionnels est primordial pour notre communauté.

Rejoignez-nous à 13h30. ET aujourd'hui alors que nous lançons notre nouvelle série numérique, James Beard Awards à la maison. La série sera une conversation continue avec les présidents des comités et les lauréats des James Beard Foundation Media Awards sur la nature et l'avenir de l'écriture, du reportage et de la diffusion sur l'alimentation pendant une pandémie mondiale. Restez à l'écoute pour plus d'informations sur l'horaire complet et la programmation des participants.

Prix ​​du livre de la Fondation James Beard 2020

Pour les livres de cuisine et autres livres de non-fiction sur les aliments ou les boissons qui ont été publiés aux États-Unis en 2019.

Jubilé : Recettes de deux siècles de cuisine afro-américaine
Toni Tipton Martin
(Clarkson Potter)

Pâtisserie et Desserts

Pain Vivant : Tradition et Innovation dans la Panification Artisanale
Daniel Leader et Lauren Chattman
(Avery)

Boisson avec des recettes

Le livre de cocktails NoMad
Léo Robitschek
(Presse à dix vitesses)

Boisson sans recettes

Atlas mondial du vin 8e édition
Hugh Johnson et Jancis Robinson
(Mitchell Beazley)

Où la cuisine commence : des recettes simples pour faire de vous un grand cuisinier
Carla Lalli Musique
(Clarkson Potter)

Santé et régimes spéciaux

Cuisiner sans gluten à la maison : 102 recettes infaillibles pour de délicieux pains, gâteaux, biscuits et plus
Jeffrey Larsen
(Presse à dix vitesses)

International

Éthiopie : Recettes et traditions de la Corne de l'Afrique
Yohanis Gebreyesus avec Jeff Koehler
(Édition Interlink)

La photographie

American Sfoglino : une classe de maître en pâtes faites à la main
Eric Wolfinger
(Livres Chroniques)

Référence, histoire et bourse

Le gombo entier : une célébration de la graine à la tige
Chris Smith
(Éditions Chelsea Green)

Restaurant et Professionnel

Le livre de recettes du poisson entier : de nouvelles façons de cuisiner, de manger et de penser
Josh Niland
(Livres Hardie Grant)

Sujet unique

Pasta Grannies : Le livre de cuisine officiel : Les secrets des meilleurs cuisiniers italiens
Vicky Bennison
(Livres Hardie Grant)

Cuisine axée sur les légumes

Cuisinez des aliments complets tous les jours : transformez votre façon de manger avec 250 recettes végétariennes sans gluten, sans produits laitiers et sans sucre raffiné
Amy Chaplin
(Livres artisanaux)

L'écriture
Mangez comme un poisson : mes aventures en tant que pêcheur devenu agriculteur océanique restaurateur
Bren Smith
(Knopf)

Livre de l'année

Le livre de recettes du poisson entier : de nouvelles façons de cuisiner, de manger et de penser
Josh Niland
(Livres Hardie Grant)

Temple de la renommée des livres de cuisine

2020 James Beard Foundation Broadcast Media Awards

Pour les émissions de radio, de télévision, les podcasts, les webémissions et les documentaires parus en 2019.

Programme audio

It Burns: La course scandalisée pour élever le chili le plus chaud du monde
Diffusé sur : audible

Rapports audio

Sauce &ndash Mahalia Jackson&rsquos Glori-Fried Chicken
Journaliste : Betsy Shepherd
Diffusé sur : southfoodways.org et iTunes

Documentaire

C'est mon jazz
Diffusé sur : Vimeo

Vidéo en ligne, emplacement fixe et/ou didactique

Grace Young &ndash Wok Thérapeute
Diffusé sur : GraceYoung.com et YouTube

Vidéo en ligne, sur place

Fait à la main & ndash Comment les couteaux sont fabriqués pour les meilleurs restaurants de New York Comment un maître de la céramique fabrique des assiettes pour les restaurants étoilés Michelin
Diffusé sur : Eater et YouTube

Personnalité/Hôte exceptionnel

Roy Choi
Pain brisé avec Roy Choi
Diffusé sur : Tastemade et KCET

Programme de Télévision, en Studio ou en Lieu Fixe

Table mexicaine Pati & ndash Une visite locale de Culiac & aacuten
Diffusé sur : WETA distribué à l'échelle nationale par la télévision publique américaine

Programme de télévision, sur place

Las Crónicas del Taco (Chroniques de Taco) &ndash Canasta
Diffusé sur : Netflix

Excellence technique visuelle et audio
Table de chef
Adam Bricker, Chloé Weaver et Will Basanta
Diffusé sur : Netflix

Reportage visuel (à la télévision ou en ligne)

Pourri &ndash la guerre de l'avocat
Reporters : Christine Haughney, Erin Cauchi et Gretchen Goetz
Diffusé sur : Netflix

Prix ​​de journalisme de la Fondation James Beard 2020

Pour les articles publiés en anglais en 2019.

Classements de puissance : &ldquoLe classement officiel de la puissance des frites de la restauration rapide&rdquo &ldquoLe classement officiel de la puissance des collations épicées&rdquo &ldquoLe classement officiel de la puissance de la bière domestique&rdquo
Lucas Kwan Peterson
Los Angeles Times

Prix ​​Craig Claiborne Distinguished Restaurant Review Award

&ldquoPeter Luger avait l'habitude de grésiller. Maintenant, ça crache.&rdquo &ldquoLes 20 choses les plus délicieuses au Mercado Little Spain&rdquo &ldquoBenno, fièrement en décalage avec l'âge&rdquo
Pete Wells
Le New York Times

Restauration et voyage
&ldquoÀ la poursuite de la pizza parfaite&rdquo
Matt Goulding
Magazine Airbnb

Rapports sur les fonctionnalités

&ldquoValue Repas&rdquo
Tad Ami
Le new yorker

Couverture alimentaire dans une publication d'intérêt général

&ldquoUn vrai gâchis : comment les grits se sont armés contre les hommes infidèles&rdquo
Cynthia R. Greenlee
MUNCHIES / Nourriture par VICE

Santé et bien-être

&ldquoComment Washington maintient l'Amérique malade et gros&rdquo &ldquoRencontrez l'investisseur de la Silicon Valley qui veut que Washington découvre ce que vous devriez manger&rdquo
Catherine Boudreau et Hélène Bottemiller Evich
Politique

Cuisine à la maison

&ldquoTemps de friture&rdquo
Nancy Singleton Hachisu
Saveur

Narration innovante

&ldquoNourriture et dégoût sur le sentier de la campagne&rdquo
Gary He, Matt Buchanan et Meghan McCarron
Mangeur

Rapports d'enquête

&ldquo&lsquoL'homme qui m'a attaqué travaille dans votre cuisine&rsquo : la victime de Serial Groper a pris la justice en main&rdquo
Amy Brittain et Maura Judkis
Le Washington Post

Prix ​​Jonathan Gold de la voix locale

&ldquoIn Search of Hot Beef&rdquo &ldquoLe chef Jack Riebel est dans le combat de sa vie&rdquo &ldquoHarry Singh sur le parfait Roti, Trinidad et la vie dans la cuisine&rdquo
Dara Moskowitz Grumdahl
Magazine Mpls.St.Paul

M.F.K. Prix ​​d'écriture distinguée Fisher

&ldquoLe ragoût de poisson-chat de ma mère&rdquo
John T. Edge
Oxford américain

Essai personnel, forme longue

&ldquoLe dysfonctionnement de l'alimentation&rdquo
Kim Foster
Kim-Foster.com

Essai personnel, forme courte

&ldquoDepuis 20 ans, l'happy hour nous a vus à travers le travail &mdash et la vie&rdquo
M. Carrie Allan
Le Washington Post

&ldquoLes provocations du chef Tunde Wey&rdquo
Brett Martin
Magazine GQ

Vins, spiritueux et autres boissons

&ldquoSeltzer est terminé. L'eau minérale est éternelle.&rdquo
Jordan Michelman
COUP DE POING

Prix ​​de la voix émergente

Les James Beard Awards sont présentés par Capital One ®

Vous voulez être le premier informé de l'actualité des Beard Awards ? Abonnez-vous à la newsletter des James Beard Awards.


S'exprimer avec joie

Un pavé de pastrami de poulpe, de petits cercles de cuisse pressés ensemble avec des épices pastrami fumés, tamponnés de moutarde à l'ancienne chez Bâtard.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Un pavé de pastrami de poulpe, de petits cercles de cuisse pressés ensemble avec des épices pastrami fumées, tamponnés de moutarde à l'ancienne chez Bâtard.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Bâtard, situé à TriBeCa, a ouvert ses portes en mai avec Markus Glocker comme chef. M. Glocker a travaillé à Vienne pour Heinz Reitbauer, à Chicago pour Charlie Trotter et à Londres et New York pour Gordon Ramsay.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Drew Nieporent, à gauche, est le saloonkeeper de B&# 226tard&# 8217 et John Winterman, à droite, est le directeur général.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Il y a de la bonne humeur dans la salle à manger du Bâtard, qui bourdonne et parfois rugit avec le bruit des gens qui passent une belle nuit en ville.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Les non-conformistes trouveront des vins de premier ordre de la Napa Valley et une grande poche de blancs d'Alsace, d'Allemagne et d'Autriche.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Pour certains buveurs, il sera impossible de ne pas commander de Bourgogne dans un restaurant appelé Bâtard.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Le restaurant n'est guère une croisière sur le beau Danube bleu, mais la cuisine peut vous offrir un excellent dîner viennois sous la forme du Poussin schnitzel, un spécial à perpétuité, et de la Sacher torte, un spécial à l'occasion.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

L'albacore à Bâtard.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Leur plat d'escalopes Poussin.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Tortellini aux olives noires de Bâtard’s.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Les clients qui commandent la grande côtelette d'agneau rose se servent eux-mêmes du confit d'agneau dans des pots Le Creuset couleur flamme.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Le pain au lait caramélisé B&# 226tard’s avec des baies et de la crème glacée au beurre noisette est déjà un succès certifié.

Crédit. Daniel Krieger pour le New York Times

Lorsque vous effectuez une réservation dans un restaurant évalué de manière indépendante via notre site, nous gagnons une commission d'affiliation.

Quelques minutes après mon premier dîner au Bâtard, il est devenu évident que le chef, Markus Glocker, a une précision de tireur d'élite aux fourneaux. Rien sur ses assiettes gracieusement composées n'était plus moelleux ou croquant ou plus doux ou plus salé qu'il ne le souhaitait. Les côtelettes de cuisine de M. Glocker n'étaient pas exactement une surprise, étant donné qu'il a travaillé à Vienne pour Heinz Reitbauer, à Chicago pour Charlie Trotter et à Londres et New York pour Gordon Ramsay, aucun d'entre eux n'ayant jamais souri avec indulgence à un jeune cuisinier et a dit : « Ne t'inquiète pas de brûler ces oignons, gamin. Les clients ne le remarqueront pas.

Les prouesses techniques sont une bonne chose pour un chef, mais cela ne garantit pas une cuisine mémorable et expressive, tout comme un grand vocabulaire ne signifie pas nécessairement qu'un auteur écrira des livres qui valent la peine d'être lus. Dans les deux cas, il faut avoir quelque chose à dire.

M. Glocker a beaucoup de choses à dire, et il les dit clairement et avec charme, comme je l'ai appris au fil de trois excellents repas depuis l'ouverture du Bâtard en mai. Certains plats étaient si réussis qu'ils semblaient destinés à ne jamais quitter la carte. L'un était le bol printanier de soupe aux pois à la menthe avec des ris de veau frits qui semblaient plus savoureux que les ris de n'importe qui d'autre. Une autre était une sorte de bouillabaisse dans laquelle le lapin (une longe rôtie, un rognon parfaitement cuit et des ravioles au safran avec une garniture de lapin légère et délicatement herbacée) barbotait dans le bouillon tomate-fenouil-safran. Un mois plus tard, les deux plats avaient été retirés, et à leur place était quelque chose de nouveau et tout aussi merveilleux.

Image

Une fleur de courgette frite, fourrée de morceaux de crevettes pochées et servie avec des zestes de citron légèrement confits et des morceaux entiers de homard poché, était une immersion totale en été, une baignade dans un étang clair dans les pins. Un pavé de terrine de poulpe, de petits cercles de cuisse pressés avec des épices pastrami fumés et tamponnés de moutarde entière, évoquaient un tout autre terrain, clin d'œil à la charcuterie, à travers les pépites de jarret de jambon braisé, aussi riches et séduisantes que la poitrine de thon , introuvable chez Katz.

La complexité des assiettes de M. Glocker ne brouille jamais la concentration de ses saveurs. Chaque goutte de sauce et chaque pincée d'assaisonnement extrait un nouveau plaisir de l'ingrédient principal. Il y a de la joie dans sa cuisine.

Il y a aussi de la bonne humeur dans la salle à manger du Bâtard, qui bourdonne et parfois rugit avec le bruit des gens qui passent une belle nuit en ville. Cela n'a pas été fréquemment entendu lors de la dernière incarnation de ce restaurant, Corton. Tout le monde chuchotait comme si un bébé dormait dans la pièce voisine. Même Drew Nieporent, le saloonkeeper avunculaire qui détient le bail de cette adresse depuis son ouverture sous le nom de Montrachet en 1985, semblait fouler le tapis de Corton sur la pointe des pieds.

Le tapis est parti. M. Nieporent et ses associés de Bâtard, M. Glocker et John Winterman, vu pour la dernière fois comme maître d'hôtel chez Daniel, l'ont fait remplacer par des planches à chevrons. Les nappes blanches ont également été emportées.

L'architecte Glen Coben a doucement fait monter la température à l'intérieur que Stephanie Goto a conçu pour Corton, qui était élégant mais distant, ressemblant plus à une galerie d'art moderne qu'à un restaurant. Les murs qui se penchent et leurs vignes virevoltantes en bas-relief affleurent une teinte de résine de tabac empruntée à la boîte à crayons de Keith McNally. Les banquettes qui étaient auparavant recouvertes de tissu vert échalotes sont maintenant en cuir foncé et en mohair.

Si les tables et les sols nus n'étaient pas suffisants pour augmenter le niveau de décibels, la quantité d'alcool en cours le ferait. La cuisine de M. Glocker joue bien avec les autres, et son menu à la carte flexible, avec un choix de deux plats (55 $), trois (65 $) ou quatre (75 $), vous encourage à faire connaissance avec une bouteille ou deux. Pour certains buveurs, il sera impossible de ne pas commander de Bourgogne dans un restaurant appelé Bâtard, et Jason Jacobeit, le chef sommelier, se fera un plaisir de répondre. Nager aux côtés des baleines blanches, les grands crus La Tâche et Romanée-Conti, sont des Bourgognes moins connus à des prix, du moins selon les normes de la région, raisonnables. (La liste, cependant, a besoin de plus de bouteilles de moins de 60 $, peu importe d'où elles viennent.) Les non-conformistes trouveront des vins de premier ordre de la Napa Valley et une grande poche de blancs d'Alsace, d'Allemagne et d'Autriche, où M. Glocker est né.

Bâtard n'est guère une croisière sur le beau Danube bleu, mais la cuisine peut vous offrir un excellent dîner viennois sous la forme du Poussin escalope, un spécial à perpétuité, et de la Sacher torte, un spécial à l'occasion. Les deux sont classiques, les empreintes digitales du chef ne sont visibles que dans les détails comme la confiture d'argousier alléchante et la salade de pommes de terre incroyablement excitante avec le schnitzel. Lorsque Bâtard commence à servir à manger au bar, je soupçonne que chaque tabouret sera pris par un mangeur de schnitzel.

Plein d'idées, M. Glocker propose aussi les desserts. Son pain au lait caramélisé aux baies et glace au beurre noisette est déjà un hit certifié, la chanson de l'été que la radio n'a pas réussi à diffuser cette année. Une tranche de pain blanc, riche comme de la brioche, a été glacée des deux côtés avec une coquille incroyablement fine de sucre fondu. Cela ressemble à la chose la plus simple au monde, mais si c'est si simple, pourquoi tout le monde ne le fait-il pas ? Les autres desserts sont bons, mais pas si bons que le restaurant puisse se passer pour toujours d'un chef pâtissier à plein temps. La tarte au citron vert aux pieds plats devrait être réparée ou remplacée, et les fruits pochés dans une douve de vin mousseux étaient un peu trop Ladies Who Lunch pour moi.

M. Winterman, le directeur général, a concocté un joli petit chariot de fromages, bien qu'il n'ait pas trouvé comment le montrer. « Nous avons plusieurs fromages de chèvre », m'a dit un soir mon serveur. « Du fromage de France, bien sûr. Du fromage du Vermont. Trouvant cette photo un peu vague, j'ai demandé à les voir. Cela sembla le prendre au dépourvu. "Je pourrais apporter le chariot", a-t-il déclaré, "mais ce serait un peu serré avec ces tables."

Les fromages sont beaucoup trop bons pour être échoués sur une charrette enclavée. Pour l'instant, vous devez vous fier à M. Winterman pour choisir, et j'espère que vous êtes venu un soir où il a le miel fait par les abeilles du centre-ville qui bourdonnent au-dessus d'un magasin Shoegasm.

Il y a une autre routine de danse qui a besoin de pratique. Peut-être que quelqu'un a imaginé que ce serait amusant pour les clients qui obtiennent la grande côtelette d'agneau rose et formidable de se servir de l'agneau confit dans des pots Le Creuset de couleur flamme. C'est une partie de pêche maladroite. Le confit est une sorte de nouvelle réalisation en termes de saveur et de tendresse, mais pour le sortir du pot, vous devez soulever vos fesses du siège.

Quelques cartes doivent encore être mises en place, mais M. Glocker et M. Winterman rebattent le jeu pour obtenir une nouvelle combinaison de repas raffinés et détendus, un jeu auquel M. Nieporent joue depuis des années. Une nuit, M. Winterman m'a montré une coupe transversale d'un tronc d'arbre. (Ni lui ni M. Nieporent n'ont fait semblant de ne pas me reconnaître.) Il pense que ce serait amusant de le traîner dans la salle à manger et de laisser les clients tester leurs compétences à Hammerschlagen, un jeu auquel les Allemands jouent avec un marteau et des clous.


Contenu

Fletcher est né à Birmingham, Alabama, le deuxième des quatre enfants d'Estelle Caldwell et du révérend Robert Capers Fletcher, un missionnaire épiscopal d'Arab, Alabama. Ses deux parents étaient sourds et travaillaient avec des sourds et des malentendants. [1] [2]

Le père de Fletcher a fondé plus de 40 églises pour les sourds en Alabama. [3] Fletcher et ses frères et sœurs Roberta, John et Georgianna [3] sont tous nés sans aucune perte auditive [4] donc elle a appris à parler par une tante entendante [5] qui l'a aussi initiée au théâtre. Après avoir fréquenté l'Université de Caroline du Nord à Chapel Hill, elle s'est rendue à Los Angeles, en Californie, où elle a trouvé du travail comme secrétaire le jour et a reçu des cours de théâtre la nuit. [ citation requise ]

Fletcher a commencé à apparaître dans plusieurs séries télévisées dont homme de loi (1958) et Maverick (1959). (Le Maverick épisode, "La saga de Waco Williams", était l'épisode le mieux noté de la série.) Toujours en 1959, elle est apparue dans le deuxième épisode de l'original Intouchables Série télévisée (avec Robert Stack), "Ma Barker and Her Boys" dans le rôle d'Elouise. [6] Fletcher se souvient avoir eu plus de succès dans les westerns en raison de sa taille : « Je mesurais 1,78 m (5 pieds 10 pouces) et aucun producteur de télévision ne pensait qu'une femme de grande taille pouvait être sexuellement attirante pour n'importe qui. des boulots sur des westerns parce que les acteurs étaient encore plus grands que moi." [1]

En 1960, Fletcher a fait deux apparitions sur Perry Mason, en tant que défenderesse Gladys Doyle dans "L'affaire des singes mythiques" et Susan Connolly dans "L'affaire de la dame voleuse". À l'été 1960, elle a été choisie comme Roberta McConnell dans l'épisode « The Bounty Hunter » de Tate, avec David McLean.

En 1974, elle revient au cinéma en Des voleurs comme nous, coproduit par son mari et Robert Altman, également réalisateur. Quand les deux se sont brouillés sur le prochain projet d'Altman (Nashville (1975)), Altman a décidé de choisir Lily Tomlin pour le rôle de Linnea Reese, initialement créé pour et par Fletcher. Pendant ce temps, le réalisateur Miloš Forman a vu Fletcher dans Voleurs et l'a jetée comme l'infirmière ennemie de McMurphy Ratched dans Vol au dessus d'un nid de coucou (1975). [5] Fletcher a acquis une reconnaissance et une renommée internationales pour le rôle, remportant l'Oscar de la meilleure actrice, ainsi qu'un BAFTA Award et un Golden Globe. Elle n'était que la troisième actrice à remporter un Academy Award, un BAFTA Award et un Golden Globe Award pour une seule performance, après Audrey Hepburn et Liza Minnelli. Lorsque Fletcher a accepté son Oscar, elle a utilisé le langage des signes pour remercier ses parents. [7]

Après Nid de coucou, Fletcher a eu un succès mitigé au cinéma. Elle a réalisé plusieurs films à succès financier et critique, tandis que d'autres ont été des échecs au box-office. Les rôles de film de Fletcher étaient dans des fonctionnalités telles que Exorciste II : L'hérétique (1977), Le détective pas cher (1978), La dame en rouge (1979), Le magicien de Lublin (1979), idée de génie (1983), Allume feu (1984), Envahisseurs de Mars (1986), Fleurs dans le grenier (1987), Jonction des deux lunes (1988), Meilleur des meilleurs (1989), Acier bleu (1990), Virtuosité (1995), Lycée Lycée (1996), et Intentions cruelles (1999, en tant que tante de Sebastian). De plus, elle a joué le personnage de Ruth Shorter, un rôle de soutien, dans Aurores boréales (2005), aux côtés de Joshua Jackson et Donald Sutherland, et est apparu dans le film Fox Faith Le dernier mangeur de péchés (2007).

Fletcher a joué dans des téléfilms tels que L'histoire de Karen Carpenter (1989) (comme la mère de Karen et Richard Carpenter, Agnes), Cauchemar au 13e étage (1990), La hantise de Seacliff Inn (1994), et Les maris de Stepford (1996). De 1993 à 1999, elle a tenu un rôle récurrent dans Star Trek: Deep Space Nine comme le chef religieux bajoran intrigant Kai Winn Adami. Elle a également remporté des nominations aux Emmy Awards pour ses rôles d'invité dans Palissades (1996), et plus tard Jeanne d'Arcadie (2004). En 2009, Fletcher est apparu dans Héros comme la mère médecin du personnage Emma Coolidge. En 2011, elle apparaît dans Éhonté en tant que Grammy Gallagher, la mère grossière et dure de Frank Gallagher qui purge une peine de prison pour homicide involontaire lié à une explosion dans un laboratoire de méthamphétamine.

Fletcher a épousé l'agent littéraire et producteur Jerry Bick en 1960, divorçant en 1977. [7] Le couple avait deux fils, John Dashiell Bick et Andrew Wilson Bick : [8] Fletcher a pris une pause de 11 ans pour les élever. [7] Fletcher a reçu un diplôme honorifique de l'Université Gallaudet en 1982. [9]

En 1998, Fletcher a été accusée de conduite imprudente après avoir prétendument heurté un policier qui retirait une carcasse de cerf d'une chaussée. [dix]


Akins est né à Nelson, en Géorgie, et a grandi à Bedford, dans l'Indiana, fils de Maude et Ernest Akins. [5] Des ouvrages de référence cinématographiques disent qu'il est né en 1918, son âge à la mort étant de 75 ans, cependant, le fils d'Akins a dit que son père avait 67 ans au moment de sa mort, [3] et il est répertorié comme Aubrey Akins dans le recensement de 1940 , 13 ans. [1] Il a servi avec le Corps des transmissions de l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale en Birmanie et aux Philippines.

Après la guerre, il est diplômé en 1949 de la Northwestern University, où il s'est spécialisé en théâtre [6] et est devenu membre de la fraternité Lambda Chi Alpha.

En tant qu'acteur de cinéma, Akins est apparu pour la première fois dans D'ici jusqu'à l'éternité (1953). Il est apparu en tant que matelot et compagnon de bord de Lee Marvin dans La mutinerie de Caine (1954). Il a dépeint le prisonnier Joe Burdette dans Rio Bravo (avec John Wayne, Ricky Nelson, Dean Martin et Angie Dickinson), le lieutenant-commandant de la marine Farber dans N'abandonnez pas le navire (avec Jerry Lewis), Sgt Kolowicz dans Maraudeurs de Merrill, Rockwell W. "Rocky" Rockman dans La brigade du diable, le Révérend Jeremiah Brown dans le film Hériter du vent (1960), hors-la-loi Ben Lane dans Gare de Comanche la même année, Seely Jones en Une trompette lointaine (1964), et le chef des gorilles Aldo en Bataille pour la planète des singes (1973), le dernier original Singes film.

Il a eu un petit rôle dans La chasse en mer avec John Wayne. Il est apparu avec Yul Brynner et Robert Fuller dans le film Le retour des sept (1966) (également appelé Le retour des sept magnifiques et Les sept magnifiques 2), et est également apparu dans le film Les saisons du coeur (1993).

Akins a été jeté dans un grand nombre de séries télévisées, y compris Les Aventures de Superman (épisode numéro 69, "Peril by Sea"), dans lequel il incarne un infâme conspirateur, Croisé, et J'aime lucy dans laquelle il se présente. Une grande partie de son travail portait sur des westerns, y compris Frontière, Mon ami Flicka (trois fois), Bottes et Selles, Passage du Nord-Ouest, Le pistolet agité (quatre fois), Le shérif de Cochise, Wagon de train (quatre fois), Sentier terrestre, Cirque des Frontières, Le grand homme, Le rebelle, La Grande Vallée, Daniel Boone, La légende de Jesse James, Death Valley Days avec Jane Russell, Le théâtre Zane Gray de Dick Powell (quatre fois), Le fusilier (trois fois), Cuir brut (Sept fois), Fumée de pistolet (10 fois), Aubaine (quatre fois), les alaskiens (deux fois) et Le Texan (à deux reprises).

Il est apparu une fois le Richard Diamond, détective privé, Empire, Laredo ("Le trésor de San Diablo"), la série syndiquée, Pony Express (dans "The Story of Julesburg" avec Sebastian Cabot et James Best), et Le sentier de l'Oregon, avec Rod Taylor. Il a joué le rôle de Jarret Sutton dans "Escape to Memphis" (1959) et de Beaudry Rawlins dans "Duel on the River" (1960) dans la série NBC de Darren McGavin, Bateau mouche.

Akins a joué un clown de rodéo reconnu coupable de vol à main armée dans "Killer on Horseback", un épisode de la série d'anthologie NBC Scène Étoile, qui est devenu l'épisode pilote du drame policier syndiqué Troupe d'état, avec Rod Cameron. L'épisode a ensuite été diffusé dans la série régulière sous le nom de "Rodeo Rough House". Akins est également apparu dans l'épisode 1963 "The Chooser of the Slain" sur la série ABC/Warner Bros. Western, Les Dakota.

Parmi les quatre apparitions d'Akins sur NBC Laramie avec les stars de la série John Smith et Robert Fuller était le rôle de l'ancien shérif Jim Dark dans l'épisode "Queen of Diamonds" (20 septembre 1960).

Akins a été présenté dans Dans la chaleur de la nuit, et deux épisodes de la série originale de CBS La zone de crépuscule ("Le petit peuple" et "Les monstres sont attendus sur Maple Street"). Il a également joué dans trois épisodes chacun de Combat! (quatrième et cinquième saisons) et Les Incorruptibles.

Il est apparu dans la première série syndiquée de Rod Cameron, Détective de la ville, Rencontrez McGraw avec Frank Lovejoy, le drame ABC/WB, Les années folles, et Histoire policière.

Les autres premières apparitions d'Akins comprenaient un rôle de policier sur Alfred Hitchcock présente dans "Place of Shadows" (1956) et "Reward to Finder" (1957). Il a joué un autre flic de télévision, le bon détective du shérif Phillip Dix, dans la première saison de la Perry Mason dans "The Case of the Half-Wakened Wife" (épisode 1-26) diffusé le 15 mars 1958. Il était dans un épisode de la première saison de Maverick intitulé « Burial Ground of the Gods » (1958) avec Jack Kelly. En 1965, Akins a joué El Supremo dans "The Man from U.N.C.L.E." épisode, "La très importante affaire de zombies". En 1967, Akins a joué le lieutenant Finch dans Le spectacle de Lucie épisode, "Lucy rencontre la loi".

Il a dépeint le procureur Calvin Wolf face à Carl Betz dans un épisode de Judd, pour la Défense.

Akins a été choisi comme Lou Myerson dans l'épisode de 1964, "One Monday Afternoon", de la série dramatique éducative NBC, M. Novak, avec James Franciscus, et comme le Dr Roy Kirk dans un épisode, "Quand accrochent-ils le bon samaritain ?", du drame politique de CBS, Les gens de Slattery (qui mettait en vedette Richard Crenna). Il a joué un kidnappeur dans un épisode de 1964 de Le fugitif. En 1965, il a été présenté dans un épisode de Théâtre de suspense Kraft, jouant un infiltré allemand qui est passé insoupçonné. Cette année-là également, Akins a dépeint le chef d'une famille d'immigrants irlandais dans La Grande Vallée ("Les bagarreurs"). Akins avait un rôle plus tôt dans la première saison de Barnabé Jones épisode intitulé "Murder Go-Round".

Avant son personnage emblématique, le shérif Lobo, Akins est apparu en tant que camionneur propriétaire-exploitant Sonny Pruitt dans NBC's Bougeons, de 1974 à 1976, avec Frank Converse. Akins a joué dans plus de 40 épisodes de Bougeons, plus un téléfilm "In Tandem". Il a également joué le rôle d'un détective de la police de Nashville, Stoney Huff, dans le drame policier Nashville 99. Le rôle le plus connu d'Akins du shérif Elroy P. Lobo avait commencé comme un personnage récurrent dans la série télévisée B.J. et l'ours. Après être devenu un nom reconnaissable à la fin des années 1970, Akins a réalisé des publicités télévisées témoignages pour PoliGrip, Rollins Truck Leasing et AAMCO Transmissions.

Akins a trouvé du travail à la fin des années 1980 en prêtant ses talents vocaux à la série de vidéos pédagogiques sur la sécurité au travail, Short de sécurité, dans lequel il a exposé les vertus de la sécurité au travail à des milliers d'employés industriels, offrant des leçons sur l'importance des procédures de verrouillage/étiquetage, de l'équipement de protection individuelle et du processus de documentation des fiches signalétiques. Akins a réalisé une vidéo de golf avec Ron Masak, intitulée Tom Kite et ses amis.

Akins est mort d'un cancer de l'estomac [3] à Pasadena, en Californie. Il a été incinéré et ses cendres ont été rendues à Altadena. [7]

La Classique de golf commémorative Claude Akins, [8] a six-person scramble-format golf tournament, takes place at Otis Park Golf Course in Bedford, Indiana, in August or September of each year. Proceeds from the event go to the Akins Scholarship and the Bedford Recreation Foundation Scholarship, given every year to a graduating senior at Bedford North Lawrence High School, as well as many projects involving recreation and improvements.


Contenu

Peet was born in New York City, the daughter of Penny (née Levy), a social worker, and Charles Peet Jr., a corporate lawyer, [3] who later divorced. Her father is a Quaker and her mother is Jewish [4] [5] both are also atheists. [6] [7] Peet's maternal great-grandfathers were Samuel Levy, a lawyer, businessman, and public official, who served as Manhattan Borough President, and Samuel Roxy Rothafel, a theatrical impresario and entrepreneur. [3]

At age seven, Peet relocated with her family to London, returning to New York four years later. [8] Peet attended Friends Seminary, [ citation requise ] and graduated from Columbia University with a degree in American history. In college, she auditioned for acting with teacher Uta Hagen and decided to become an actress after taking Hagen's class. [9] During her four-year period of study with Hagen, Peet appeared in the off-Broadway revival of Clifford Odets's Awake and Sing! with Stephen Lang. [9]

Early roles and breakthrough (1995–2004) Edit

Peet's first screen performances were in a television commercial for Skittles and an uncredited appearance as the girlfriend of the titular character in the second episode of Le spectacle de Larry Sanders in 1992. Her film debut was in the drama Animal Room (1995), which also starred Neil Patrick Harris and Matthew Lillard. She appeared in the November 1995 episode "Hot Pursuit" of La loi et l'ordre. For much of the late 1990s, Peet maintained a steady acting career in relatively obscure independent films co-starring more established actors. In 1996, for instance, she appeared in Un beau jour, with George Clooney and Michelle Pfeiffer, and She's the One, with Jennifer Aniston and Cameron Diaz. Peet appeared in the critically acclaimed film Playing by Heart (1998), as part of an ensemble cast that included Sean Connery, Gillian Anderson, and Ryan Phillippe. She had her first major role as Jacqueline Barrett in the WB network series Jack & Jill, which aired for two seasons, between 1999 and 2001, to moderate success. She appeared in the eighth-season finale of Seinfeld ("The Summer of George") [10] as a waitress whom Jerry Seinfeld meets. In 1999, Peet also starred in the fantasy romantic comedy Simply Irresistible, opposite Sarah Michelle Gellar. That film was panned by critics and flopped at the box office. [11] [12]

Peet appeared alongside Bette Midler and Nathan Lane in Andrew Bergman's Isn't She Great (2000), a highly fictionalized account of the life and career of author Jacqueline Susann. However, her first role in a widely released feature film came later that year, with the part of Jill St. Claire in the mafia comedy film Les neuf mètres entiers. The film, which also starred Bruce Willis and Matthew Perry, received mixed reviews. [13] Roger Ebert gave it one of the more positive reviews, noting in particular that Peet's performance, which he called "perfect", highlighted the story. [14] Les neuf mètres entiers was a commercial success, grossing US$106.3 million worldwide. [15] For her performance, she received a Blockbuster Entertainment Award nomination for Favorite Supporting Actress: Comedy, and a Teen Choice Award nomination for Choice Film Liar. In 2000, she played a love interest in the independent comedy Whipped, won the Young Hollywood Award for "Best New Style Maker", and was voted one of the 50 Most Beautiful People in the World by Gens magazine.

Peet took on the role of a psychologist and the romantic interest of Jason Biggs in the comedy Saving Silverman (2001), [16] [17] and portrayed a heroin-addicted trophy mistress in the dramedy Igby Goes Down, which garnered acclaim among critics. [18] She also played the wife of a successful, young Wall Street lawyer thriller film Changing Lanes (2002), with Ben Affleck. Also in 2002, she played the sister of Ashley Judd in the suspense thriller High Crimes, in which Judd and co-star Morgan Freeman take on the military's court-martial of Judd's husband for murder. In 2003, Peet appeared with Diane Keaton, Jack Nicholson and Keanu Reeves in the romantic comedy Quelque chose doit donner, directed by Nancy Meyers, playing an auctioneer, working for Christie's. The film was a critical darling and a major success at the box office, grossing US$125 million in North America. [19] In her other 2003 film release, the psychological horror thriller Identité, Peet starred as a Las Vegas prostitute, alongside John Cusack, Ray Liotta and John Hawkes. [20] Identité received critical acclaim and was a moderate commercial success. [20] In 2004, Peet starred in The Whole Ten Yards, la suite de Les neuf mètres entiers. Unlike the first film, this production was critically panned and flopped at the box office. [21]

Established career (2005–2010) Edit

Her most significant film role in 2005 was that of a woman who becomes a successful photographer, opposite Ashton Kutcher, in the romantic comedy A Lot Like Love, which revolved around two people whose relationship slowly evolves from lust to friendship to romance over the course of seven years. While overall response was mixed, the Los Angeles Times found Peet to be "charming and charismatic without being cloying or artificial." In 2005, she also performed in the play This Is How It Goes, [22] filling in for Marisa Tomei at the last minute after six days of rehearsal, [9] and appeared in the Woody Allen's tragicomedy Melinda and Melinda et le thriller Syrienne, which based loosely on former Central Intelligence Agency agent Robert Baer and his memoirs of being an agent in the Middle East.

In 2006, Peet acted on Neil Simon's Broadway production of Pieds nus dans le parc, suivi du drame romantique Griffin & Phoenix, a remake of the 1976 ABC TV movie, in which she portrayed a terminally ill woman living life to the fullest. The television series Studio 60 sur le Sunset Strip, which premiered on NBC in late 2006, featured her as the recently hired president of entertainment programming, with Matthew Perry, with whom she had starred in Les neuf mètres entiers et The Whole Ten Yards, and Sarah Paulson, with whom she previously worked in Jack & Jill. For her role, Peet received a Satellite Award nomination for Best Actress – Television Series Drama. Despite being a critical success, the series was cancelled after one season. [23]

Peet starred as an attorney who stays home to raise a new baby in the romantic comedy The Ex (2007), which went unnoticed by critics and audiences. In 2008, she starred in the mystery drama The X-Files: I Want to Believe (2008), as an FBI agent, [24] [25] [26] the dramedy Five Dollars a Day (2008), as the girlfriend of a seemingly successful man, and the crime drama Ce qui ne vous tue pas, as the wife of a Boston criminal. Ce qui ne vous tue pas was her best reviewed film of 2008, [27] with Lisa Schwarzbaum of Divertissement hebdomadaire, writing that Peet "is terrific as Brian's worn-down wife, sick of seeing her man disappear before her eyes." [28]

Dans 2012 (2009), a disaster film directed by Roland Emmerich, Peet reunited with John Cusack, to play his estranged wife. [29] [30] [31] While critical response was mixed, [32] the film made over US$769 million worldwide, [33] becoming Peet's most widely seen film. [34] In her next film, the dramedy S'il vous plait donnez (2010), she starred as a self-centered cosmetologist, with Catherine Keener and Rebecca Hall. It received a limited theatrical release and critical acclaim. Ethan Alter of Revue Internationale du Film felt that Peet "does career-best work here." [35] Peet and the other S'il vous plait donnez cast members received a Gotham Award nomination for Best Ensemble Cast. [36] In 2010, Peet also provided for one of the main characters of DVD sci-fi adventure film Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey, and starred as the love interest of the main character in the live-action family adventure film les voyages de Gulliver, with Jack Black and Emily Blunt. [37] [38] [39]

Roles in television (2011–present) Edit

In 2012, Peet headlined the television series Courbé, as a recently divorced lawyer. [40] She was drawn to the writing, stating: "I thought it was a good repartee. I love a good romantic comedy, and I love a repressed woman who needs to get laid." [41] However, Courbé was canceled after only six episodes. [42] Peet had a recurring role as Capt. Laura Hellinger in seven episodes of the fourth season of La bonne femme (2012–13). In 2013, she made her playwriting debut with The Commons of Pensacola, starring Blythe Danner and Sarah Jessica Parker, [43] [44] [45] and appeared in the film Voleur d'identité, as the wife of a man whose identity is stolen by a woman, the little-seen comedy Fais-moi confiance, as the neighbor of a former child star, and the well received dramedy The Way, Way Back, as one half of a married couple.

From 2015 to 2016, Peet played Tina Morris on the HBO series Togetherness, which focused on the lives of two couples living under the same roof. The show—which was created, written and directed by the Duplass brothers—ran for two seasons, and was praised for its intimate storytelling and the performances of its cast. [46] [47] IndieWire called it "the upbeat comedy HBO needs right now", and noted that while Lynskey is "the true standout", Peet "won't be short of fans". [48] Beginning in 2016, Peet has appeared in Brockmire, as the owner of a Minor League Baseball team. [49]

Activism Edit

In 2008, Peet volunteered to be a spokeswoman for Every Child By Two (ECBT), a non-profit organization that advocates childhood vaccination. Peet began working with the group after becoming concerned by the "amount of misinformation floating around [about vaccines], particularly in Hollywood." [50] In an interview with Biscuit, Peet stated: "Frankly, I feel that parents who don't vaccinate their children are parasites," referring to the benefit unvaccinated children derive from herd immunity and the concern that dropping vaccination rates may put all children at increased risk of preventable disease. [50] Peet's comments stirred controversy in response, she apologized for using the term "parasites," but affirmed her position on the importance and safety of vaccinations. [51] [52]

The 3rd Annual Independent Investigative Group IIG Awards recognizing the promotion of science in popular media was held on May 18, 2009. The IIG presented an award to Peet for her work campaigning for vaccines. [53]

Writing Edit

Peet has co-written a children's book Dear Santa, Love, Rachel Rosenstein about a Jewish girl during the Christmas season. The book was launched in 2015. [54]

Peet also wrote a play Our Very Own Carlin McCullough, which ran for two months in 2018 at the Geffen Playhouse in Los Angeles to positive reviews. [55]

Peet married screenwriter David Benioff, son of former Goldman Sachs CEO and chairman Stephen Friedman, on September 30, 2006, in New York City. [56] They have three children. [57] Peet's three children use the last name of Friedman, which is Benioff's last name—he uses his mother's maiden name (of Benioff) as his professional last name. [58] The family lives in Manhattan and Beverly Hills.

Peet is friends with actress Sarah Paulson whom she met as castmates in Jack & Jill and co-starred again in Studio 60 sur le Sunset Strip. [59] She is also friends with actor Peter Dinklage, whom she met through friends at Bennington College. [60]

In 2008, Peet revealed that she has struggled with postpartum depression and that she has ADHD. [61]


Their Mission: rethink Chinese food

Alanna Hale

The story of Mission Chinese Food, which began five years ago in San Francisco, includes nearly every important trend in the last decade's restaurant culture. They have been a food truck and a pop-up serving inventive takes on Chinese dishes from a space that also houses Lung Shan, an Americanized Chinese restaurant in the city. Now Mission Chinese is a phenomenon that includes three restaurants in San Francisco and New York, endless lines of hungry diners, a James Beard award for rising star chef, and high-profile fans including Anthony Bourdain, David Chang, and New York Times restaurant critic Pete Wells.

In "The Mission Chinese Food Cookbook," cofounder Danny Bowien collaborated with "Lucky Peach" journal editor-in-chief Chris Ying, a friend who has been affiliated with the venture from the start. The chef describes the book of essays and recipes as a "dialogue about food." Bowien, 33, lives in New York where he heads Mission Chinese and Mission Cantina, a Mexican restaurant. Ying, 33, lives in San Francisco.

Q. How do you describe the food at Mission Chinese?

Cookbook co-author Danny Bowien. Alanna Hale

Danny: It's our take on Chinese food. I feel like it's a new form where I'm fusing all the Western techniques and Japanese techniques I've learned and applying them to a new type of cuisine I'm not familiar with. People have talked about it in the past as "weird" Chinese food.

Q. After working in fine dining restaurants, what made you decide to open a Chinese pop-up?

Danny: As a chef, you hit your ceiling as far as creativity goes. We wanted to carve out a dialogue for ourselves. I looked around and said, what is no one else really tackling? A lot of people were doing the Japanese thing or the Korean thing, but no one else was doing Chinese.

Q. Did your collaboration begin with the book?

Chris: We actually met in the predecessor to Mission Chinese Food, which was a pop-up in the same space called Mission Street Food. I was working at [publishing company] McSweeney's during the day and would come over at night and cook.

Danny: It was a while before I knew he was a writer also.

Q. What were the early days of Mission Chinese Food like?

Cookbook co-author Chris Ying. Jami Witek

Danny: When we were doing it in San Francisco, no one was watching. We had a little following, some chefs that liked to come in. It would happen once a week and we'd have guest chef nights. Then I got this crazy idea that I wanted to open a restaurant in New York. I'd lived there before and I thought Mission Chinese would do really well there. When you're in New York, everyone is looking.

Q. When did you write the book?

Chris: We started when the restaurant was three months old. Danny and I are close outside of this process. As a writer it was interesting to be there for all the things that are happening. With the exception of Danny's childhood, I've been there for all of it.

Danny: It's not like we're at the top of a mountain and looking back at what was the best throughout the years. It's an evolution.

Q. How did you pick recipes?

Chris: Cookbooks are a difficult thing for chefs like Danny, who are always coming up with new recipes and new ways of approaching old recipes. We tried to make this book represent the Mission Chinese body of work up to a point.

Danny: It's exciting for me to go back and look at things we do. The mapo tofu that's in the book is very true to what we do now, but there's been like 33 versions. We're always trying to tweak that and see what makes the best version.


After NYT pans Locol, Jonathan Gold wonders if some restaurants are unreviewable

Tabitha O’Neal, left, takes a photo of her mother Delores, center, with Chef Roy Choi before dining at LocoL in Watts.

(Christina House / For The Times)

A business sign for LocoL is being installed.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Some of the menu items in the Yotchays section of the menu at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Daniel Patterson chats with Roy Choi in one of the food prep areas of LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

The barbecue turkey burger from LocoL. The recipe for the bun is from Tartine baker Chad Robertson.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Chef Roy Choi, who is opening LocoL, a new fast food restaurant with chef Daniel Patterson.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Polaroids hang on the wall at LocoL, a new fast food restaurant by well-known chefs Roy Choi and Daniel Patterson.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Workers at LocoL prep food during a soft opening.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

The Messy Beef Chili Bowl available at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Richard Tapia, 29, and his wife, Liliana Gonzalez, 29, of Los Angeles, peek through screen windows while they wait in line for a free meal at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

One of the desserts available at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Pipita Alcala, of Santa Monica, and Jeff Rogers, of Los Angeles, get ready to try the food at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Photographs by Evidence, of Dilated Peoples, adorn the walls of LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

LocoL opens its doors for business in the Watts area of Los Angeles on Monday.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

If you’ve been paying attention to food media this last week, you’ve probably heard a lot about Pete Wells’ zero-star review of Locol in the New York Times last Wednesday, in which he compared the hamburger to something he’d once eaten at Boy Scout camp. The review was of the Oakland location, not of the original restaurant in Watts, but the food community, both in Los Angeles and around the world, seemed to take the review personally.

Protests sprang up on the usual gastroblogs. Chefs David Chang and Rene Redzepi expressed their dissatisfaction via subtweet. Michael Krikorian, who knew some of the Watts Locol employees from his days as a gang reporter (and is not incidentally the longtime boyfriend of Mozza’s Nancy Silverton), wrote an impassioned op-ed for this newspaper. Kogi auteur Roy Choi, who co-founded Locol with San Francisco chef Daniel Patterson, posted a shirtless, scowling screenshot from Tupac’s “I Ain’t Mad at Cha’’ video to Instagram, and the symbolism was lost on no one.

Wells is no stranger to controversy – his pan of Thomas Keller’s Per Se split the food world last summer – but this seemed different. Per Se is a restaurant built around a $325 tasting menu. At Locol, which Choi and Patterson designed to bring fresh, healthy, inexpensive cooking to the kinds of neighborhoods sometimes referred to as “food deserts,’’ you can feed a dozen people for the cost of Per Se’s Wagyu supplement alone.

The question wasn’t how Locol’s $5 Fried Chicken Burg might compare to the vastly better $9 fried chicken sandwiches at Night + Market Song or Oakland’s own Bakesale Betty. It was why the New York Times was using its main restaurant column to gripe about bland turkey chili in an Oakland burger stand whose mandate was to feed a community with limited access to good, nutritious food.

Wells is a fine writer and an unimpeachable critic. If he said the grain-enriched hamburger patty was dry, the patty was dry.

And given: The Watts original is in a neighborhood with few alternatives the Oakland restaurant, which I haven’t visited, is on a gentrifying block near downtown. Locol’s mission may be less apparent when its dining area is within a few steps of taquerias and an Umami Burger. Context is important: I’m not sure what I would think of the Watts restaurant if it were located within a football’s toss of a decent brasserie.

But are certain restaurants unreviewable? It depends on the critic. (Have I reviewed Locol? I have not.) Wells might have concentrated on more conventional restaurants like Camino or Commis on his trip to Oakland, but in some ways, Locol is indeed too important to ignore.

I wrote a front-page story on Locol’s opening last January. In Food & Wine the same month, Kate Krader wrote “Locol is the Best New Restaurant of 2016.” Stories on the restaurant appeared everywhere from Rolling Stone to the Wall Street Journal to Daily Coffee News.

Currently Locol sits at 58 on the 101 Best Restaurants list: The loose, handmade cooking reminded me more of the lunch counters that dotted South Los Angeles when I was growing up in the area than it did anything I’ve ever picked up at a drive-thru window. It is one of the places, along with Guelaguetza and Mariscos Jalisco, where I try to take friends visiting from out of town.

The prospect of a baron of multicultural deliciousness like Choi joining forces with the Michelin-starred modernism of Patterson is intriguing in foodie terms alone. But while you might imagine that the involvement from high-profile chefs would result in a slick product, the food is closer to casual home cooking, inspired by its neighborhood rather than imposing itself on it.

Locol serves neither the coffee-roasted carrots nor the asparagus with buttermilk snow Patterson made when he ran the kitchen at Coi nor the blackjack quesadillas at Kogi and Chubby Pork Belly bowls for which Choi is known at his Chinatown restaurant Chego. The food is less an experiment in culinary creativity than it is an attempt to fashion sustainable, lower-fat, affordable versions of dishes already popular in the area it serves: burgers, pizza, chili and salad. The restaurant is staffed by people who live in the neighborhood, very few of whom worked in food service before Locol hired them. Locol is less a replacement for a fast-food restaurant than a better version of it, a place with a funky but high-design vibe, a bowl of rice and greens for the price of a bag of Cheetos. Choi is fond of calling Locol a revolution.

“It’s cool,’’ Wells messaged me Thursday. “But I tell you, if they want to start a revolution, they’ve got to do better than what they’re serving in Oakland.’’

So should Locol fall in the same category as Homeboy Bakery or Venice’s Bread and Roses Café, or should it be criticized because it fails to come up to the standards of Kogi or Coi? It’s a difficult question. In my opinion, Wells may not have been wrong, but he was ungenerous.


Contenu

Born in Detroit, White began his friendship with fellow Miracles co-founder Smokey Robinson when they were kids. The pair started singing together when White was 12 and Robinson was 11. They were soon joined by a third boy, Pete Moore, and in 1955, the trio formed a quintet called The Five Chimes, with two other boys. After the inclusion of Bobby Rogers and his cousin Emerson "Sonny" Rogers, the group changed its name to the Matadors, and changed their name again to The Miracles after Claudette Rogers, of the sister group the Matadorettes, replaced "Sonny".(Claudette was Sonny's sister and Bobby's cousin).

The quintet soon began working with Berry Gordy following a failed audition with Brunswick Records and soon found fame after signing with Gordy's Motown label under the Tamla subsidiary. During the group's early years, White and Robinson performed several songs as the duo Ron & Bill. [2] White helped Robinson compose several hit singles including The Miracles' "My Girl Has Gone" and "A Fork in the Road" and is known as the co-writer and co-producer of The Temptations' signature song, "My Girl" and also co-wrote the same group's "Don't Look Back". He also co-wrote Mary Wells' "You Beat Me to the Punch" and Marvin Gaye's "One More Heartache". White would later win awards as a songwriter from the BMI. [3] He also helped to bring a then unknown Stevie Wonder to Motown after overhearing him playing with White's cousin Wonder was signed immediately afterwards.

In 1966, The Miracles briefly retired from the road to work as staff songwriters and executives for the label, but soon complained of not getting paid, and returned to perform on the road the following year, in 1967. [ citation requise ] After Smokey and Claudette Robinson and long-time guitarist Marv Tarplin left the group in 1972, the group carried on with Billy Griffin as their new lead singer, scoring two more hits with Motown including the number-one smash, "Love Machine", before leaving Motown in 1977 for Columbia Records. The group disbanded in 1978 after Pete Moore opted for retirement and Billy Griffin returned to his solo career.

White and Bobby Rogers revived the Miracles in 1980 with Dave Finley and Carl Cotton, calling themselves "The New Miracles". This lasted until 1983, when White faced personal struggles following the death of his first wife, Earlyn Stephenson, who died from breast cancer that year. White announced a retirement shortly afterwards and the Miracles again disbanded. White and Rogers revived the Miracles again in 1993. From his marriage to Earlyn, he fathered two children, daughters Michelle Lynn and Pamela Claudette. He later fathered a son, Ronald Anthony, II. His only granddaughter, Maya Naomi, was born to Pamela after his death. White's first born daughter, Michelle, succumbed to leukemia at the age of 9. White would eventually fight his own battle with leukemia and died on August 26, 1995, at the age of 56.

In 1987, Smokey Robinson was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a solo artist. Controversially, Ronnie White and the other original members of The Miracles, Bobby Rogers, Marv Tarplin, Pete Moore and Claudette Robinson, were not. [4] However, The Miracles, including White, would later be retroactively inducted into the Hall of Fame by a special committee in 2012, alongside Smokey Robinson. [5] [6]

White was also posthumously awarded a star on the Hollywood Walk Of Fame on March 20, 2009 along with the other original members of The Miracles. His second wife, Gloria, daughter Pamela, and granddaughter Maya were present. Ronnie White was also posthumously inducted with the rest of the original Miracles into the Rhythm and Blues Music Hall of Fame in 2005.



Commentaires:

  1. Mai

    Je pense que vous n'avez pas raison. Discutons-en. Écrivez-moi dans PM, nous parlerons.

  2. Voodoogar

    Tu as tout à fait raison. Il y a quelque chose dans ce domaine et une bonne idée, je suis d'accord avec vous.

  3. Hovan

    Difficile :) Nous devons utiliser ce message à des fins personnelles. Nécessairement!

  4. Meztli

    C'est une bonne idée.

  5. Guhn

    oui ça arrive ...

  6. Lan

    Et j'y ai fait face. Discutons de cette question. Ici ou en MP.

  7. Fraine

    Où puis-je le trouver?



Écrire un message